Yoonneedle: Gatos alucinantes y el gozo de la precisión

El tatuador coreano Yoonneedle, combina desde Seúl la libertad, el perfeccionismo y la alegría en sus diseños “TrippyCat”, convirtiendo las pasiones personales en arte permanente.

Yoon Ziho, conocido como Yoonneedle, es un tatuador residente en Seúl cuyo arte se nutre de lo que más le apasiona: la libertad creativa, la música electrónica y la presencia de sus dos gatos, Eddie y Danji. Con más de una década de experiencia dibujando, descubrió el tatuaje en 2019, explorando primero el ritmo meditativo del puntillismo y las técnicas del tatuado manual. Alrededor de 2022, se pasó al tatuaje a máquina, y para 2025, su estilo había evolucionado por completo hasta convertirse en lo que ahora es su sello personal: el psicodélico e instantáneamente reconocible "TrippyCat".

Su trabajo combina la disciplina de un perfeccionista con la energía espontánea. Cada diseño pasa por un meticuloso proceso creativo, pero los resultados resultan juguetones, inesperados y profundamente personales, algo con lo que clientes de todo el mundo han llegado a conectar.

Además del tatuaje, Yoon también pinta con acrílico, aunque estas obras se reservan exclusivamente para exposiciones. Ya sea sobre la piel o el lienzo, su arte refleja a un artista profundamente enamorado de su oficio; alguien que todavía se despierta con ganas de ir al estudio, incluso en Navidad.

En esta entrevista, hablamos con Yoonneedle sobre su evolución estilística, la historia detrás de TrippyCat y cómo la disciplina, la alegría y un poco de caos mantienen viva su obra.

Has dicho que descubrir el tatuaje en 2019 te cambió la vida. ¿Qué fue lo que tanto te atrajo?

Lo que más me impactó fue la permanencia del tatuaje. Sentía como si mis dibujos cobraran vida en la piel. El lenguaje único de la expresión a través de este medio era increíblemente nuevo y fascinante, sobre todo después de haber dibujado durante tantos años.

Empezaste con tatuajes hechos a mano con un estilo distintivo de puntillismo. ¿Cómo influyó esa época en tu enfoque del detalle y la paciencia?

Los tatuajes hand poke fueron más que una simple técnica para mí: me enseñó a ser paciente y moldeó mi actitud hacia el arte. Fue durante esa época que desarrollé una mentalidad sincera y un profundo amor por el tatuaje. Esa época, en definitiva, me hizo enamorarme de este arte.

Posteriormente, te pasaste al tatuaje a máquina. ¿Cómo fue esa transición, tanto técnica como creativamente?

Alrededor del año 2022, sentí la necesidad de expresar mi trabajo a mayor escala, con formas más sólidas y un contraste más marcado. Esto me llevó a pasar del tatuaje a mano al trabajo a máquina. Si bien mantuve la mentalidad meticulosa que había cultivado, el cambio se centró principalmente en lograr precisión técnica y potencia estructural. Me permitió ampliar mi enfoque general a través de este nuevo medio.

¿Desarrollar tu propio estilo fue algo natural o te propusiste desde el principio crear algo original?

Para mí fue un proceso natural. Siempre he preferido crear nuevos proyectos basándome en mis propias experiencias. En lugar de diseñar un estilo con antelación, el proceso de avanzar con una filosofía de marca clara fue fundamental para dar forma al estilo que tengo hoy.

¿Cómo evolucionó tu estilo desde el puntillismo inicial hasta el audaz y psicodélico mundo de TrippyCat?

A medida que profundizaba mi interés por la cultura y el arte de los psicodélicos, sentí un fuerte deseo de reinterpretar esas influencias a través de mi propio lenguaje de diseño. De ese flujo de inspiración, surgió de forma orgánica el mundo de TrippyCat.

¿Cuándo dibujaste por primera vez a TrippyCat y qué te hizo darte cuenta de que podría convertirse en una parte fundamental de tu estilo?

Todo comenzó en 2021 con una serie de dibujos Black Cat que tatué a mano, que luego evolucionó hasta convertirse en un diseño psicodélico de TrippyCat en 2025. La respuesta explosiva en Instagram me hizo darme cuenta de su potencial. Además, sentí que era un personaje original y fascinante, capaz de expandir mi universo, así que decidí desarrollarlo más a fondo.

TrippyCat transmite una sensación de caos, pero a la vez de control. ¿Qué temas o emociones intentas explorar a través de este personaje?

A través de un gato, visualizo las profundidades de la psique humana, en particular la vulnerabilidad, la ansiedad y la confusión. En lugar de retratar estas emociones de forma realista, TrippyCat las reinterpreta de forma distorsionada y alucinatoria para expresar algo extraño pero bonito. En ocasiones, incorporo humor inspirado en el comportamiento natural de los gatos.

¿Cómo interpretan las personas tu TrippyCat de manera diferente? ¿Has tenido alguna reacción sorprendente por parte de tus clientes?

Creo que el arte debe estar abierto a la libre interpretación. Algunas personas simplemente lo ven como una imagen de un gato adorable, y respeto y aprecio esa perspectiva.

¿Fue 2025 el punto de inflexión en el que te diste cuenta de que «este es mi estilo», y no solo algo influenciado por otros?

Sí, 2025 fue sin duda un punto de inflexión. Me preguntaba si mi estilo simplemente estaba influenciado por otros, pero al llevar esa duda al límite, finalmente lo entendí. Comprendí que la influencia no es imitación; se deconstruye y se recompone dentro de mí, dando como resultado algo completamente mío.

Te describes como perfeccionista. ¿Cómo equilibras esa mentalidad con la energía juguetona y psicodélica de tus diseños?

No fui perfeccionista desde el principio. Cuando empecé a tatuar, simplemente intentaba dar lo mejor de mí en todo lo que hacía. Al trabajar en TrippyCat en 2025, redescubrí mi lado juguetón y gracioso. Ahora, me esfuerzo por mantener un equilibrio entre esas dos energías.

Además de tatuar, también pintas con acrílico. ¿Cómo se complementan creativamente estas dos prácticas o se mantienen separadas?

Cuando pinto con acrílicos, experimento una mayor sensación de liberación emocional que con el dibujo digital. Técnicamente, el tatuaje y la pintura acrílica crean una sinergia positiva. Al mismo tiempo, pintar me recuerda quién era yo —Yoon Jiho, dibujando para mí— antes de convertirme en "Yoonneedle". En lugar de ser prácticas completamente separadas, se sienten como mentalidades diferentes dentro de la misma persona.

Tus gatos, Eddie y Danji, parecen ser una parte importante de tu vida. ¿Te inspiran directamente en tu trabajo?

Eddie y Danji son una fuente de inspiración fundamental para el universo TrippyCat. Desde que empecé a tener gatos, he observado atentamente sus patrones de comportamiento y hábitos. Sus expresiones y momentos inesperados a menudo me dan ideas para mi trabajo.

¿Escuchas música electrónica mientras trabajas? ¿Ha influido en el ritmo o la energía de tus tatuajes?

Suelo escuchar techno duro y phonk mientras trabajo. Estos géneros me ayudan a concentrarme y a reducir la ansiedad. Los ritmos implacables y repetitivos del techno suelen reflejar el movimiento constante y rítmico de la aguja, creando una especie de trance meditativo. Cuando dibujo mandalas psicodélicos mientras escucho techno, siento como si deconstruyera y recompusiese mis sentidos.

De cara al futuro, ¿hacia dónde quieres llevar a TrippyCat, o a tu estilo en general, en los próximos años?

Quiero seguir haciéndolo mientras viva. No quiero limitarme solo al tatuaje; espero expandir mi talento a varios campos y, algún día, llegar a un punto en el que pueda considerarme realmente un artista multidisciplinar.