Estilos de tatuajes: Abstractos
Los tatuajes abstractos son composiciones no literales que pueden tomar muchas formas. Al deconstruir cualquier tema reconocible, estas obras pueden comunicar conceptos intangibles o emociones.
De manera opuesta al concepto de arte figurativo, en los tatuajes abstractos no se representan objetos de la realidad, sino nuevas formas. El arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, en el que no se representan objetos de la realidad, sino nuevas formas.
El propósito de este estilo es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual, remitiéndose a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales.
Los tatuajes abstractos pueden representar sujetos tanto tangibles (objetos, animales...) como intangibles (del estado de ánimo, emociones...) en formas no literales. Usando un lenguaje visual de formas, colores y movimientos, el arte abstracto puede deconstruir temas a su forma más básica.
Los artistas abstractos evitan de forma deliberada cualquier intento de verosimilitud o realismo en su trabajo. Vivir alejado de categorizaciones claramente definidas permite al artista transmitir experiencias humanas nebulosas que pueden ser demasiado complejas de describir con palabras. Estos tatuajes también requieren más trabajo por parte del espectador. Entender una obra abstracta es proyectar algunas de tus propias ideas y emociones en ella. Esto abre un diálogo creativo entra la obra y el espectador, en lugar de un diálogo unidireccional.
La historia del arte abstracto no se limita a ninguna región o medio específico. Los artistas contemporáneos occidentales del siglo 20 popularizaron muchas formas de abstracción, pero esta forma de arte interpretativo es anterior a la civilización moderna.
Este artículo fue publicado por primera vez en la categoría de estilo abstracto, y es una traducción de la versión original en inglés.