Nonlee: De las Bellas Artes a la Piel – un viaje en color y forma
Nonlee fusiona las bellas artes con el tatuaje, utilizando colores audaces y elementos botánicos para crear tatuajes hiperrealistas que fluyen de forma natural con el cuerpo.
La tatuadora Jungyeon Kim, más conocida como Nonlee, encontró su camino en el mundo del tatuaje tras casi una década enseñando acuarela y dibujo a lápiz. Inspirada por la pasión de uno de sus alumnos por los tatuajes, dejó la enseñanza para centrarse como tatuadora, llevando su formación en bellas artes al mundo de la tinta.
Con formación en escultura, pintura y grabado, los tatuajes de Nonlee se basan en el hiperrealismo y la ilustración botánica. Estudia cuidadosamente la naturaleza, capturando detalles de plantas y vida marina para crear diseños que se integran perfectamente con los contornos naturales del cuerpo.
Actualmente trabaja en Ziho Gallery en Seúl, donde sigue perfeccionando su estilo característico mientras lleva su trabajo hacia proyectos de mayor escala. Ya sea a través de tatuajes personalizados o diseños flash, busca crear piezas visualmente impactantes y profundamente conectadas con su trayectoria artística.
Tu camino hacia el tatuaje comenzó con la solicitud de un estudiante. ¿Cuál fue el desafío más inesperado al pasar de la enseñanza al tatuaje?
La transición de la enseñanza al tatuaje no fue tan desafiante como esperaba. La única dificultad real fue equilibrar ambos trabajos durante un tiempo, ya que tenía que terminar el semestre de mis estudiantes. De hecho, mi experiencia como docente fue una gran ventaja cuando comencé a tatuar. La mayoría de mis estudiantes estaban a punto de ingresar a la universidad y, como confiaban en mis habilidades como profesora, cuando se convirtieron en adultos, pasaron a ser mis primeros clientes. Su apoyo fue realmente especial y algo por lo que estoy muy agradecida.
Tu estilo combina el hiperrealismo con la ilustración botánica y una paleta de colores vibrante. ¿Cómo desarrollaste este enfoque característico?
Mi estilo de tatuaje evolucionó a partir de técnicas tradicionales de acuarela y pintura al óleo. Agregar colores a las sombras o a la luz para lograr una expresión cromática más rica y una atmósfera específica en la pintura es similar a cómo enseñaba acuarela a mis estudiantes. Sin embargo, como los tatuajes son más pequeños que las pinturas, utilicé colores más audaces para maximizar el efecto. Esto también fue inspirado por uno de mis artistas estadounidenses favoritos, Wayne Thiebaud. Los temas que dibujo principalmente, las plantas, reflejan mi gusto personal. Me encantan las plantas y los animales, pero soy terrible cultivando plantas. Al menos es un alivio saber que puedo capturarlas bien en mis dibujos.
Con una formación en escultura y bellas artes, ¿cómo influyen estas disciplinas en tus diseños y composiciones de tatuajes?
Mi formación en escultura me ayuda enormemente a crear efectos tridimensionales en los tatuajes. Puedo imaginar el perfil lateral de un objeto con solo mirarlo desde un ángulo, lo que reduce significativamente los errores de forma durante el proceso de diseño. Como artista que principalmente dibuja plantas y animales, soy muy sensible a la representación precisa. Mi percepción espacial, desarrollada a través de la escultura, es muy útil para determinar si la escala y los movimientos articulares de un animal son viables. Además, mi formación en bellas artes, especialmente en pintura, me ha permitido sentirme cómoda mezclando tintas de tatuaje como si fueran pinturas. Puedo crear los colores que deseo sin preocuparme demasiado por las proporciones de mezcla, lo que me permite lograr tatuajes con colores más ricos.
La naturaleza juega un papel importante en tu inspiración. ¿Tienes algún tema botánico favorito para tatuar o disfrutas del desafío de nuevas ideas?
Los temas que más disfruto dibujar son aquellos con muchos pétalos, como las rosas o las peonías. A veces, completar una sola flor lleva un tiempo increíblemente largo, pero me permite potenciar mi habilidad para representar detalles delicados. Sin embargo, siempre estoy abierta a las ideas de mis clientes. A veces, me siento revitalizada por clientes que solicitan temas nuevos en los que no había pensado.
Tus tatuajes tienen una cualidad única, casi onírica. ¿Qué emociones o sentimientos esperas evocar en tus clientes a través de tu trabajo?
La naturaleza, en su forma real, ya es hermosa por sí misma, pero quería añadirle algo especial: el color, para expresar mi aprecio y admiración por ella. A través de mis colores distintivos, espero que las personas sientan la calidez del sol, la pureza del aire y la sensación de estar disfrutando de todo ello en armonía.
Has trabajado de cerca con el tatuador Ziho y también has impartido talleres. ¿Has aprendido más al guiar a otros o al ser guiada tú misma?
He tenido la experiencia de enseñar durante mucho tiempo, no solo en talleres. Y creo que, en cualquier tipo de clase, el profesor siempre gana más que el estudiante. Me ayuda a concretar y establecer conceptos que antes solo tenía de forma vaga en mi mente, y a través de las preguntas de los estudiantes, puedo reflexionar sobre aspectos en los que no había pensado profundamente. Además, es gratificante construir relaciones con quienes serán mis futuros colegas.
A medida que los artistas de tatuaje realista ganan experiencia, suelen pasar a proyectos de mayor escala. ¿Estás interesada en explorar esta opción?
También tengo el deseo de trabajar en proyectos de gran escala. Sin embargo, los tatuajes grandes requieren que los clientes visiten regularmente durante un largo período de tiempo, por lo que, cuando establezca una base fija en algún lugar, planeo ir explorando gradualmente los tatuajes de gran formato.
Con la rápida evolución de la industria del tatuaje en Seúl, ¿ves la ciudad como tu hogar a largo plazo o te interesa explorar otras culturas y escenas del tatuaje?
Seúl es la ciudad donde crecí y un lugar con una industria cultural muy desarrollada. Los consumidores coreanos tienen un gusto artístico excepcional. Como no llevo mucho tiempo en la cultura del tatuaje, en el corto y mediano plazo quiero vivir experiencias en distintos lugares del mundo, pero a largo plazo me gustaría seguir tatuando en Seúl.
Tu colección personal de tatuajes incluye el trabajo de artistas increíbles. ¿Cómo eliges los diseños y a los tatuadores en quienes confías para tatuarte?
Aunque realizo tatuajes con colores muy diversos y detalles complejos, en mi propio cuerpo prefiero tatuajes con detalles y colores más contenidos. Desde que recibí mi primer tatuaje del respetado artista coreano Oozy, he sido cuidadosa para asegurarme de que mis tatuajes armonicen entre sí. La mayoría de mis tatuajes tienen un significado similar a un diario, y después de reflexionar sobre el tema del tatuaje que quiero, elijo al artista que mejor pueda expresarlo. Una vez que decido el artista, le dejo total libertad creativa.
Muchos aspirantes a tatuadores te ven como una inspiración. ¿Qué consejo les darías a quienes quieren seguir tus pasos?
Les diría que no tengan miedo de intentar cosas nuevas y que sean pacientes. En cualquier campo, hay que hacer algo diferente a lo que ya existe para destacar y convertirse en alguien único e irreemplazable. Esto también implica asumir un gran riesgo. A veces, los clientes habituales necesitan tiempo para acostumbrarse y aceptar nuevas propuestas. Pero si confías en ti mismo, sigue intentándolo con paciencia hasta ver los resultados.
