El viaje de Dareum: de dominar el óleo a destacar en el tatuaje
Exploramos el mundo de Dareum, una tatuadora radicada en Seúl reconocida por sus apastelados tatuajes al óleo que combinan arte y su expresión personal.
Ubicado en el vibrante corazón de Yongsan, Seúl, justo al norte del serpenteante río Han, se encuentra el santuario creativo de Da Hye Lee, más conocida por su nombre artístico, Dareum. Nacida en 1994, el viaje artístico de Dareum se alejó definitivamente de los caminos convencionales del diseño visual y la moda, llevándola al mundo ricamente expresivo del arte del tatuaje. Desde que ingresó al ámbito profesional en 2018, Dareum se ha hecho un hueco que combina la calidez de los pasteles al óleo y la delicada precisión de los lápices de colores con la permanencia de los tatuajes.
Desafiando la noción de que los tatuajes más pequeños son menos significativos, el trabajo de Dareum destaca por su innovación técnica y sus cualidades profundamente expresivas. Su estudio privado en Seúl no es sólo un lugar de negocios sino un centro de creatividad que atrae a clientes que buscan algo verdaderamente único. Además, la pasión de Dareum por viajar y sus experiencias como invitada en ciudades como París, Londres y Tokio han ampliado sus perspectivas e infundido a su trabajo una sensibilidad global.
En esta entrevista, profundizamos en el corazón del arte de Dareum, explorando su inspiración en pasteles al óleo y dibujos a lápiz, el impacto del arte europeo moderno en sus tatuajes y las narrativas personales que la moldean como artista y ser humano.
¿Qué te llevó a pasar de los medios artísticos tradicionales, como los pasteles al óleo, al tatuaje?
La transición fue impulsada por mi deseo de darle vida a mi estilo único en la piel. Mientras exploraba diversas expresiones artísticas, descubrí que el tatuaje ofrecía un lienzo dinámico para mi trabajo, permitiéndome crear arte portátil. La idea de que mis dibujos se convirtieran en parte de la historia de alguien y el desafío de traducir mis diseños en tatuajes duraderos y significativos me cautivaron, lo que me llevó a mi viaje como tatuador.
¿Cómo incorporas las texturas y efectos de los pasteles al óleo y los dibujos a lápiz en tus diseños de tatuajes?
Aporto las texturas replicando los trazos y detalles con precisión, utilizando configuraciones y técnicas de aguja apropiadas.
¿Podrías explicarnos tu proceso creativo, desde el concepto inicial hasta el tatuaje terminado?
Me inspiro en la vida diaria, capturando momentos en fotografías o recuerdos que luego traduzco en bocetos dibujados a mano. A veces, empiezo con dibujos tradicionales y los perfecciono o los completo usando un iPad.
Para diseños personalizados, inicio el proceso discutiendo ideas y preferencias con el cliente. Teniendo en cuenta el tamaño y la ubicación, creo un borrador. Tras la aprobación, transfiero el diseño a la piel y ejecuto el tatuaje meticulosamente, asegurando atención al detalle. En general, mantengo una comunicación abierta con el cliente para lograr su satisfacción y hago los ajustes necesarios. Una vez finalizado, proporciono instrucciones de cuidados posteriores para una curación adecuada.
¿Cómo colabora con los clientes para garantizar que sus ideas se alineen con su visión artística y al mismo tiempo mantenga las cualidades únicas de su estilo?
La colaboración con los clientes es crucial para un tatuaje exitoso. Empiezo por comprender sus ideas, preferencias y cualquier elemento específico que deseen. Mientras discuto, comparto mi visión artística y explico cómo se puede incorporar al diseño, asegurando una combinación armoniosa con sus conceptos. A lo largo del proceso, fomento la retroalimentación y los ajustes, asegurándome de que el diseño final no solo cumpla con sus expectativas sino que también conserve las cualidades únicas de mi estilo artístico. La comunicación abierta y una visión compartida contribuyen a un tatuaje que es significativo para el cliente y una verdadera representación de mi expresión artística.
¿Cuáles son algunos de los desafíos técnicos a los que te enfrentas al imitar el aspecto de los pasteles al óleo y los lápices en tus tatuajes?
Un desafío es expresar textura en tatuajes pequeños. Además, es fundamental mantener el equilibrio adecuado para evitar una apariencia demasiado garabateada.
¿Hay algún tatuaje en particular que hayas creado y que se destaque como una pieza definitoria en tu portafolio? ¿Puedes compartir la historia detrás de esto?
Una obra de arte distintiva de mi portafolio es el tatuaje que presenta lindas flores con una textura de pastel al óleo. El vídeoclip de este tatuaje h ayudado a llegar a un público más amplio con más de un millón de visualizaciones en Instagram. La obra de arte tiene importancia no sólo para la expresión artística, sino también para ampliar la presencia en las redes sociales.
¿Puedes hablarnos de algún artista o movimiento europeo moderno que haya influido significativamente en tu trabajo?
Artistas como Matisse con sus expresivos trazos y Monet con colores vibrantes han influido significativamente en mi trabajo. Encuentro inspiración en sus creaciones y recurro a su arte cuando busco nuevas ideas para mis propios diseños.
¿Cómo han influido tus viajes como tatuadora invitada en ciudades como París, Londres y Tokio en tu enfoque del tatuaje?
Han influido significativamente en mi enfoque. Estas experiencias me han expuesto a diversos estilos artísticos, matices culturales y diferentes perspectivas sobre el arte del tatuaje. Interactuar con clientes de diversos orígenes durante estos periodos me ha permitido comprender e incorporar una gama más amplia de preferencias e ideas en mi trabajo. Además, la exposición a escenas globales del tatuaje ha despertado la creatividad y me ha impulsado a evolucionar continuamente mis técnicas y diseños. En general, estas experiencias han sido muy importantes para dar forma a mi trayectoria artística dentro de la comunidad de tatuadores.
¿Cómo respondes a la percepción de que los tatuajes más pequeños pueden carecer de valor y cómo influye esto en tu trabajo?
Creo que tanto los tatuajes pequeños como los grandes tienen valor y significado. El significado de un tatuaje no está determinado por su tamaño; Cada pieza, independientemente de su escala, tiene su propia importancia e historia únicas. El tamaño no dicta el valor o el impacto de la obra de arte.
De cara al futuro, ¿hay alguna técnica, estilo o proyecto nuevo que estés ansioso por explorar en tu carrera como tatuadora?
Siempre estoy ansiosa por explorar nuevas técnicas y estilos. Actualmente, estoy interesada en experimentar con detalles más complejos y explorar proyectos de tatuajes más grandes que me permitan mostrar una gama más amplia de mis habilidades artísticas. Estoy abierta a aceptar nuevas ideas y desafíos para seguir evolucionando como tatuadora.
