Del pincel a la piel: la evolución artística de Isle

Nos adentramos en el viaje transformador de Isle, desde la pintura hasta el arte del tatuaje en la vibrante ciudad de Seúl, donde la tradición se cruza con la innovación.

En el bullicioso corazón de Seúl, donde el arte tradicional se encuentra con la innovación contemporánea, reside Isle, una tatuadora con un recorrido tan único y colorido como sus creaciones. Antes de su incursión en el mundo del tatuaje, Isle estaba inmersa en el ámbito de las bellas artes, pintando lienzos y guiando a estudiantes de secundaria en sus viajes artísticos hacia la universidad. Buscando un puente entre su pasión por la pintura y el deseo de explorar vías comerciales, Isle se dedicó al tatuaje bajo la tutela de un mentor cuyo estilo difería enormemente del suyo. Esta transición no fue solo un cambio de medio sino una profunda evolución de su expresión artística.

Inicialmente, sin las limitaciones del conocimiento profesional del tatuaje, el trabajo de Isle abarcó una amplia gama de estilos y temas, encarnando la libertad de su espíritu artístico. Sin embargo, con el tiempo, su trabajo se ha destilado en un núcleo temático más centrado y sólido, no por intención sino como una progresión natural de su oficio. A pesar de esta evolución, su compromiso de capturar lo que realmente desea expresar sigue siendo inquebrantable. Isle ahora se encuentra en la cúspide de un nuevo esfuerzo artístico, ansiosa por profundizar en el mundo del arte abstracto, inspirándose en elementos naturales y aspirando a crear a gran escala. En esta entrevistas exploramos las profundidades del viaje artístico de la joven coreana, desde sus raíces en la pintura hasta los trazos audaces de su arte del tatuaje.

¿Cómo ha influido tu experiencia en pintura e instrucción artística en tu enfoque del tatuaje?

El tatuaje es un área del arte. Lo que aprendí antes de empezar a tatuar fue el espíritu y la habilidad para convertirme en pintora. Esos se incorporaron naturalmente a medida que crecí. Se puede decir que los tatuajes son una imagen del cuerpo de una persona como un lienzo dibujado con agujas. Excepto por la técnica de inyectar tinta con una aguja, no se diferencia de cualquier otra imagen. El primer tatuaje que hice en el cuerpo de una persona fue mi trabajo de graduación universitaria. Desde entonces, a medida que mi carrera ha ido avanzando y he ido adquiriendo una comprensión gradual del cuerpo humano y de las curvas, he llegado a pensar en los tatuajes antes que en cualquier otra cosa, no en imágenes, que cuando estaba acostumbrado a la pintura plana.

¿Puedes describir cómo ha evolucionado tu estilo de tatuar con el tiempo y qué influencias le han dado forma?

Es realmente difícil definir mi estilo con una palabra específica. Creo que mi estilo es una mezcla de pinturas orientales y occidentales. Normalmente uso material seco cuando dibujo el diseño del tatuaje, pero como me especialicé en pintura oriental, creo que naturalmente contiene esa atmósfera. En realidad mi estilo no fue creado con intención, es mi forma de expresarme después de 20 años de aprendizaje y dibujo. Me gusta encontrar colores que sean difíciles de ver en las cosas y me gusta enfatizar la luz reflejada.

¿Cuál es tu proceso para transformar una idea en un diseño de tatuaje?

Normalmente me inspiro en la fotografía y el paisaje. Cuando veo una escena que me llama la atención, tomo una fotografía y la dibujo usando mi iPad. Me imagino dónde debería hacerme un tatuaje en el cuerpo humano para lucir bonita y decido un tamaño ideal y hago una forma con una línea rugosa. Y luego simplemente dibujo. Pero cuando lo dibujo, a menudo se borra porque es diferente de mi imaginación.

¿Cuáles son algunos de los desafíos que enfrentas al trasladar diseños complejos a la piel?

Para ser honesta, es muy divertido expresar pequeños detalles. Sin embargo, el problema es que se tarda mucho y se pierde concentración y fuerza física. Tenemos que mantener la misma calidad desde el principio hasta el final, pero creo que es una cuestión de fuerza física.

¿Cómo colaboras con los clientes para garantizar que tu visión se alinee con tu estilo artístico?

Los gustos de la mayoría de mis clientes coinciden con los míos. Porque miran mi portfolio y hacen consultas. A veces, cuando sus palabras parecen abstractas o no se entienden, pido que me envíen tantas imágenes de referencia como sea posible y pido explicaciones detalladas. Los tatuadores no pueden entender la imaginación del cliente a menos que la expliquen detalladamente. Y cuando lo que quieren no encaja con mi estilo, se ven obligados a rechazarlo.

¿Puedes compartir una historia sobre uno de los tatuajes más memorables que hayas creado y por qué te llama la atención?

Es realmente difícil elegir solo uno, pero elegiré el tatuaje del quemador de incienso oriental. En lugar de una vela, la hice con humo que brotaba de la flor de loto. Es un tatuaje para conmemorar la muerte de su madre. Este trabajo pesado y significativo también me da responsabilidad. Así como los tatuajes permanecerán con ella por el resto de la vida, también lo harán los recuerdos de su madre. Será difícil olvidar a todos por el resto de sus vidas si realizan un trabajo tan significativo.

¿En dónde te inspiras a la hora de crear tus diseños?

Obras de arte, películas, paisajes... todo lo visual. La mayoría de los temas son la naturaleza, y la forma de expresión y el color se inspiran en muchas cosas, como las pinturas y los paisajes creados por la luz.

¿Cómo eliges las técnicas y herramientas para cada proyecto, particularmente para tu trabajo más detallado?

Casi solo uso aguja 3RL. Se puede utilizar Magnum si se trata de un diseño que necesita completar una amplia gama de colores en lugar de una descripción. En lugar de ajustar la concentración de la aguja y la tinta, tiendo a controlar la velocidad de la aguja y la cantidad de veces que toca la piel. Por tanto, no hay ningún cambio significativo en la técnica para cada tarea.

De cara al futuro, ¿qué nuevas direcciones o proyectos te entusiasma más explorar en tu carrera como tatuador?

Siempre imagino una pieza grande. No sólo tatuaje botánico sino también tatuaje abstracto. El cuerpo es un muy buen cuaderno de bocetos. Porque hay muchas curvas. Estoy DESEANDO hacer más piezas grandes. Podría ser un diseño botánico o abstracto. Siempre imagino grandes piezas en mi cabeza.

¿Qué consejo le darías a los artistas que están en transición de los medios tradicionales al tatuaje?

Es importante hacer un buen dibujo de los tatuajes, pero creo que lo más importante es lograr que permanezcan bien en el cuerpo humano durante mucho tiempo. Debes intentar adquirir bien las habilidades para poder tener muchos datos sobre la piel. La teoría tiene limitaciones y la práctica es la más importante.